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Konzerte / Konzert
Hochschule Luzern
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
Bereich Musik Luzern-Kriens, Arsenalstrasse 28a
- MusicTalks – Raluca Matei, London
- MusicTalks – Philip Samartzis, Melbourne
- Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
- MusicTalk – Christian Utz
- Coffee Lecture – Antonio Baldassarre
- MusicTalks – Artemi-Maria Gioti, Salzburg
- MusicTalks – Christine Lauterburg
- Founder's Roundtable in Lucerne
- Coffee Lecture – Laura Livers
- Blog der Hochschule Luzern – Musik
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MusicTalks – Christine Lauterburg
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk mit Christine Lauterburg Nadja Räss, Moderation Begriffe wie Schweizer Volksmusik, Folk, Ethno, Worldmusic und Pop passen zwar zu Christine Lauterburg, erfassen sie aber nicht. Geboren 1956, zuerst frohe Kindheit und Jugend in Bern und Umgebung. Daselbst diverse Ausbildungen: Seminar Marzili, Kellnerin, Schauspielschule. Dann viele, viele Rollen im Theater und im Film in Europa und so. Schon als Kind hatte Christine Lautenburg den Wunsch, Sängerin zu werden und hat dann mit über dreissig Jahren herausgefunden, WAS sie singen kann: nämlich Lieder in ihrer Sprache und den uralten Juhz. Eigene Stücke und Lieder schreibend, wird sie im Gesang immer mehr sich selbst und sieht sich nun in der glücklichen Lage, mit den besten Musikerinnen und Musikern zusammenzutreffen und spielen zu dürfen. www.christinelauterburg.ch/
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MusicTalks – Artemi-Maria Gioti, Salzburg
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Artemi-Maria Gioti, Mozarteum University Salzburg Music Composition as Critical Data Practice (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research) In this talk Artemi-Maria Gioti will draw on autoethnographic materials from her compositional practice to examine the critical insights that artistic research in composition can offer into machine learning and data practices. She will focus specifically on the perspectives that emerge through the creation of datasets, the training of machine learning models, and their deployment in live performance settings. Bringing an autoethnographic perspective on data-making practices into dialogue with theoretical frameworks from critical data studies, Artemi-Maria Gioti will propose a deconstructive critique of data as material, processual, and relational, foregrounding the aesthetic decisions embedded in processes of datafication. Finally, she will explore how errors and failures in machine learning systems can function as sites of critical inquiry into the epistemological assumptions that underlie machine learning. Artemi-Maria Gioti is a composer and artistic researcher working at the intersection of music and Artificial Intelligence (AI). She is Professor of Artistic Research in Music at Mozarteum University Salzburg. Her compositional work focuses on interactive works involving reciprocal, real-time interaction between human performers and computer music systems incorporating machine learning (ML). Through this practice, she explores how technology reconfigures musical practices and ontologies, such as authorship and the musical work. Her research brings autoethnographies of the compositional process into dialogue with theoretical frameworks from critical AI and critical data studies, to investigate questions of data materiality, data semiotics and ML epistemology. Her music has been performed by leading ensembles and soloists across Europe and distinguished with awards such as the 2019 Giga-Hertz Production Award and an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica 2023. Her previous academic appointments include positions at the University of Music «Carl Maria von Weber» Dresden, UCL’s Anthropology Department and the University of Music and Performing Arts Graz. www.artemigioti.com/
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Coffee Lecture – Antonio Baldassarre
Hochschule Luzern - Musik
Musikgeschichte sehen – Musikgeschichte in Bildern Antonio Baldassarre, Vizedirektor, Leiter Forschung & Entwicklung Hochschule Luzern – Musik Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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MusicTalk – Christian Utz
Hochschule Luzern - Musik
«Was spricht die tiefe Mitternacht? Mahler und das Unheimliche» In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
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Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
Hochschule Luzern - Musik
Ein Archiv voller Beats: Der Nachlass des Schlagzeugers Fredy Studer Thomas Mejer, Fachreferent Hochschule Luzern – Musik David Koch, Leiter Musikbibliothek Hochschule Luzern – Musik Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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MusicTalks – Philip Samartzis, Melbourne
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Philip Samartzis, Royal Melbourne Institute of Technology, Australia Atmospheric Listening (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research) This artist talk considers the development of my practice through field recording, spatial sound and long-term engagement with remote and environmentally unstable places. Drawing on projects undertaken in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, the Kimberley and Pilbara regions of Western Australia, and more recently the volcanic environments of southern Italy, I will discuss how recording can operate as a form of artistic inquiry.Central to the talk is the idea of atmospheric listening: an approach that attends not only to sound, but to the environmental and material forces that bring it into being. Weather, geology, infrastructure and human activity interact through vibration, resonance, friction and movement, producing situations that are often unpredictable and difficult to document.Through recent projects and fieldwork, I will consider how these encounters move between recording, composition and installation, and how uncertainty, exposure and duration have come to inform both the methods and outcomes of my practice. Philip Samartzis is a sound artist, researcher and curator working with field recording and spatial sound to examine environmental change, fragile ecologies and the social and cultural conditions of remote places. He is Professor of Sound in the School of Art at RMIT University. His practice has developed through sustained fieldwork in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, remote Australia, Europe and the Asia-Pacific, and has been presented internationally through exhibitions, performances, publications and research projects. He has undertaken two Australian Antarctic Arts Fellowships and received an Honorary Mention at Prix Ars Electronica. Academic website: academics.rmit.edu.au/philip-samartzis
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MusicTalks – Anthea Caddy, Berlin
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. Energies, Space and Systems: A Situated Practice (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research und Improvisation) This talk uses improvisation as a spatially situated method for exploring and expanding spatiality through sound and performance. The performer produces the energies and vibrations that mediate between body, sounding object, and space, listening and adjusting in real time to how each affects the others. Instruments, speakers, and other projecting objects are approached as resonating, vibrational bodies that project sound energy: at once membranes and architectures that couple with the architecture of the room, the landscape beyond it, and the bodies moving through both. Drawing on acoustic instrumental performance, directional sound projection, and installation works, the talk considers improvisation as an interdisciplinary knowledge-making methodology. It proposes embodied listening and responsive action as forms of situated knowledge, produced through engagement with sound, material, space, architecture, and the body. Anthea Caddy is an artist whose work explores space as an active participant in energetic events, investigating relationships between energy, material resonance, and sonic vibration. She creates large-scale installations and performances in architectural and outdoor environments, using specialized loudspeakers and amplification systems to reveal the spatial phenomena embedded in the environments we inhabit. Her work considers sound as both a territorial marker and a force that can dissolve spatial boundaries. It has been presented at HKW Berlin, Museo Reina Sofía, Stedelijk Museum, Contemporary Art Museum Zagreb, Tesla Museum, the Venice Architecture Biennale, and the Venice Music Biennale. She completed doctoral research on energies, sound, and space in the arts. www.antheacaddy.net/
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MusicTalks – Raluca Matei, London
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. MusicTalk with Dr. Raluca Matei Healthy Musicians Need Healthy Institutions: Is Music Education Ready to Change? (in englischer Sprache) What would change if musicians’ health were treated not as an individual responsibility, but as a core responsibility of music institutions? This talk introduces a new international Position Paper developed through a two-year consensus process involving 122 contributors from 31 countries and six continents. Bringing together perspectives from music education, performance science, psychology, medicine, public health, disability studies, law, student communities, unions, and institutional leadership, the project asked what meaningful health promotion in tertiary music education should actually require. The resulting seven recommendations call for change across institutional culture, governance, leadership, curriculum, teaching, and student participation. Rather than focusing only on helping musicians cope better with existing pressures, they ask how the environments in which musicians learn and develop might themselves be redesigned to support health. The session will explore what these recommendations could mean in practice, where responsibility for change lies, and what a genuinely health-informed music institution might look like. Dr Raluca Matei is a Chartered Psychologist with the British Psychological Society whose work over the past decade has focused on musicians’ health and wellbeing. Originally trained as a professional violinist, she studied at the International Menuhin Music Academy in Switzerland under Maxim Vengerov before pursuing a career in psychology, health promotion, and research. Raluca Matei holds a PhD focused on musicians’ health and recently completed a Postdoctoral Research Fellowship in Performing Arts and Health at Johns Hopkins University in the United States. She is currently a Researcher in Health and Wellbeing at The King’s Foundation in the UK, where her work includes the development of a new Centre for Health and Wellbeing
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MusicTalks – Amy Pfrimmer, New Orleans
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In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können There is perhaps no better way to experience the continuous dramatic shifts and evolving spirit of 20th-century America than through its song. Tulane University’s Lillian Gerson Watsky Professor of Music, Amy Pfrimmer, will guide a one-hour musical tour exploring the composers, performers, musical traditions, and cultural influences responsible for creating and distinguishing the sound of Americana from the great musical traditions of Europe. Moving across the century, the discussion will include the American classical traditions of lyric theater, high classical song, classical cabaret, and the American Songbook, while also nodding to the profound influences of jazz, spirituals, and other uniquely American musical practices. Along the way, we will encounter the music of prominent, trailblazing composers from historically underrepresented groups whose music helped expand and redefine the American musical landscape. Through musical examples and discussion, audiences will hear how American song both reflected and shaped the people, places, ideas, and extraordinary cultural transformations. *This lecture is made possible by the Georges Lurcy Fund for Research and Creative Artistic Projects by Liberal Arts Faculty and the support of the Tulane University School of Liberal Arts. liberalarts.tulane.edu/music/people/amy-pfrimmer
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MusicTalks – Gary Furrer
Hochschule Luzern - Musik
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können. Talk mit Gary Furrer, ehemaliger Nationaltrainer und Geschäftsleitungsmitglieder der Swiss-Ski Moderation: Nadja Räss Nach einem Turn- und Sportlehrerstudium an der Universität Bern bildete sich Gary Furrer zum Nationaltrainer sowie zum J+S‑Experten im Skispringen weiter. Zudem ist er eidgenössisch anerkannter Experte der Berufssportlerlehre. Seit mehr als 35 Jahren ist er auf nationaler Ebene im Bereich Skisprung Schweiz tätig und hat dessen Entwicklung wesentlich mitgestaltet – zunächst als Trainer im nationalen Leistungszentrum für Skisprung und Nordische Kombination in Einsiedeln, aktuell als Leiter «Breitensport und Mitglieder» bei Swiss‑Ski. Als Teamchef und Konditionstrainer war er massgeblich an den Erfolgen von Simon Ammann (Doppelolympiasieger 2002 und 2010, Weltmeister 2007) und Andreas Küttel (Weltmeister 2009) beteiligt. Gary Furrer hat die professionelle Arbeit von Spitzensportlerinnen im Spannungsfeld zwischen Training und Privatleben über Jahrzehnte mitgeprägt. In seinem Talk gibt er Einblicke in seine Erfahrungen und zeigt auf, was sich davon auf die beruflichen Herausforderungen von Musiker*innen übertragen lässt.
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| Treff
360° Mitsingen
Bourbaki Panorama Luzern
Freies Singen mit dem Nightmare Choir mitten im Bourbaki Panorama Leitung: Nora Ly Hast Du Lust, Deine Stimme zu entdecken und nach Feierabend gemeinsam in einer aussergewöhnlichen Umgebung zu singen? Der Nightmare Choir und das Bourbaki Panorama laden zum gemeinsamen Singen ein – ungezwungen, ohne Vorkenntnisse und ohne Verpflichtung. An drei Abenden im Herbst verwandelt sich der Bildraum des Panoramas in einen offenen Klangraum. Bringe Deine Neugier und Singfreude ins Bourbaki Panorama und gestalte den Abend mit – ein- bis mehrstimmig, von leise bis kraftvoll, von Gänsehaut bis Ohrwurm. Das Bourbaki Panorama erzählt von Menschen, die einander begegnen, unterstützen und gemeinsam etwas Besonderes schaffen. Komm vorbei, sing mit und werde Teil eines einzigartigen Panorama-Moments. NIGHTMARE CHOIR 20 Laien zwischen 20 und 50 Jahren singen sich seit acht Jahren mit genau so viel Spass wie Stimme querbeet durch die Musikgeschichte. Die Chorleiterin Nora Ly ist Sängerin und Musikpädagogin. 19.30–21.00 Uhr TREFFPUNKT: Réception Museum Bourbaki Panorama EINTRITT: Eintritt frei. Kollekte ANMELDUNG: Anmeldung empfohhlen unter info@bourbakipanorama.ch oder 041 412 30 30. Die Platzzahl ist begrenzt. Die Anmeldung gilt erst nach Bestätigung durch das Bourbaki Panorama.
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Ökumenischer Gottesdienst
Lucerne Festival
Ökumenischer Gottesdienst mit Aline Kellenberger und Marco Schmid zum Festivalthema «American Dreams»
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Zum 50. Luzerner Bühnenjubiläum
Lucerne Festival
Anne-Sophie Mutter Roman Patkoló, Kontrabass Oleksandra Fedosova, Klavier Sebastian Nordmann, Intendant Zum 50. Luzerner Bühnenjubiläum: Anne-Sophie Mutter trifft Sebastian Nordmann Kinder, wie die Zeit vergeht! 13 Jahre jung war Anne-Sophie Mutter, als sie am 23. August 1976 ihr Debut bei Lucerne Festival gab. In der St. Charles Hall in Meggen spielte sie damals — begleitet von ihrem Bruder Christoph am Klavier — Werke von Tartini, Bach, de Falla, Paganini und de Sarasate. Der Einstand geriet ihr so fulminant, dass sie tagelang das Gesprächsthema in der ganzen Stadt war. Die Kunde erreichte auch den grossen Herbert von Karajan. Der bat zum Vorspiel, war ebenfalls hin und weg und lud die junge Anne-Sophie zu den Berliner Philharmonikern ein. In Luzern begann also ihre Weltkarriere — und Luzern hat sie seither die Treue gehalten: mit 50 Konzerten in 50 Jahren. Ja, seit einiger Zeit ist sie auch noch Mitglied im Stiftungsrat des Festivals. Genau am Tag ihres «goldenen» Jubiläums, obendrein am historischen Schauplatz des Geschehens, lässt Anne-Sophie Mutter im Gespräch mit Festivalintendant Sebastian Nordmann ein halbes Jahrhundert Revue passieren, in dem sie Musikgeschichte geschrieben hat. Aber es geht um noch mehr: etwa um die Zukunft der Klassik und des Festivals oder um ihr Engagement für den hochbegabten Nachwuchs. Für die musikalische Rahmung sorgt deshalb der Kontrabassist Roman Patkoló, den Anne-Sophie Mutter einst in ihrer Stiftung förderte. Das Gespräch hat keine Pause und endet gegen 12.00 Uhr.
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Ausblick auf Lucerne Festival Summer
Lucerne Festival
mit Susanne Stähr Dieser Festspielsommer, der erste unter dem neuen Intendanten Sebastian Nordmann, wird spannend! Was und wer Sie erwartet, was neu ist und was bleibt, erzählt Dramaturgin Susanne Stähr in ihrer kurzweiligen Plauderstunde. Sie versorgt Sie mit Insider-Informationen — und hat natürlich auch ein paar heisse Tipps auf Lager.
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Festgottesdienst an Neujahr
Hochschule Luzern - Musik
Vokalensemble und Orchester des Collegium Musicum Studierende der Hochschule Luzern Stefanie Erni, Cornelia Fahrion, Gabriela Glaus, Sopran Laura Kull, Ursina Patzen, Alt Florian Glaus, Augustin Laudet, Tenor Jedediah Allen, Jorge Escutia, Bass Suzanne Z’Graggen, Orgel Jakob Pilgram, Leitung Alessandro Scarlatti (1660–1725): Messa per il Santissimo Natale Alessandro Scarlatti (1660–1725): O magnum mysterium Giuseppe Valentini (1681–1753): Sinfonia per il Santissimo Natale
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| Gottesdienst
Gottesdienst an Weihnachten
Hochschule Luzern - Musik
10:00 Uhr Marita Kohler, Oboe Suzanne Z’Graggen, Orgel 15:00 Uhr Dorothee Rex, Blockflöte Eberhard Rex, Orgel 17:00 Uhr Alessandro Scarlatti (1660–1725): Messa per il Santissimo Natale Alessandro Scarlatti (1660–1725): O magnum mysterium Giuseppe Valentini (1681–1753): Sinfonia per il Santissimo Natale Vokalensemble und Orchester des Collegium Musicum Studierende der Hochschule Luzern Stefanie Erni, Cornelia Fahrion, Gabriela Glaus, Sopran Laura Kull, Ursina Patzen, Alt Florian Glaus, Augustin Laudet, Tenor Jedediah Allen, Jorge Escutia, Bass Suzanne Z’Graggen, Orgel Jakob Pilgram, Leitung
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| Gottesdienst
Gottesdienst zum Jahresende
Hochschule Luzern - Musik
Suzanne Z’Graggen, Orgel
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| Gottesdienst
Christmette
Hochschule Luzern - Musik
Luzerner Kantorei Instrumentalisten des Collegium Musicum Suzanne Z’Graggen, Orgel Eberhard Rex, Leitung
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